沒有機子的日子‧有感造作篇

感謝今晚善心人士相借機子
致使今晚不至於空虛一個人晚餐

肇因於今晨大雨，雨衣著上就忘帶機子出門
以為是奕迅的「沒有手機的日子」
才發現少了機子等於少了時間

缺了個位置的左邊口袋一直感到焦慮
彷彿隨時震動般
猛一回頭才驚覺根本沒帶機子出門呀!!!!

為了當快遞還得記下對口的公司電話與分機
直奔取件送爵士沖印送洗底片
對口善心人士借了我一隻63XX型號機子
約好在遼寧寧夏隨意吃吃

本來想前往Q處私自小酌
沒想一個善心舉動
勾起過去多少塵埃
摸摸鼻子驅車前往

感謝善心人士的手機一事
也讓今晚有很多可以感到焦慮的關於過去關於未來...
機子本身無錯
但因緣際會促成過去衝擊
是對過往的濫情
錯是我
想太多
想起了多少春秋多少騷愁

(我的媽,此文噁到深處無怨尤...)

祝福不是我想要有就會有的東西

今天和朋友聊到

約會對象要讓週遭的朋友喜歡
對於兩個人之間的情感是有幫助的

簡單的說
被祝福的愛情是有影響力的！！

於是我重新檢視了我的交友、我的過去的每一段感情
才發現
竟然都是可預期的不完美......甚至是崩裂.....毀滅......



原來這從一開始就不純粹是兩個人的事...





我沒有對象沒有戀愛
只是，突然被這段對話提醒了很多，很多很多的不愉快的過去
於是我喃喃自語的告訴自己：

離幸福更遠了....

Delay No More 【住好的 / G‧O‧D】

↑【G‧O‧D】的官網
→http://www.god.com.hk/index.php

因為朋友去香港旅遊，問我需要幫我帶些什麼回來？
想了很久還是沒有什麼特別需要麻煩別人出國幫我帶回來的東西。

於是想上個月去香港時，同行的朋友指定說要逛的一家店-Delay No More

這個牌子確切說來應該叫做「住好的」(“的”是以粵語發音造字，所以要再多加一個“口”部)
或是英文的 『 G.O.D 』

有發現什麼嗎？

Delay No More就是『幹x娘』的粵語翻譯欸，酷不酷

聽說在香港就是以這種爭議性高的名稱闖出一片天下
標榜著在地生活、設計師商品、生活家具家飾，有點類似台灣的生活工廠高級版，或是品東西可能更為貼切，但是品東西家居走的路線比較屬於曲高和寡型，不那麼平易近人，而『G‧O‧D』則從小飾品到大家俬，從生活明信片到設計師燈具都有在販售或代理，整個就是一個很闊綽大器，又很平易近人的品牌。

裡面的產品系列非常之多，小小一家店我也不知道他怎麼塞的下這麼多東西，而且處處展露出香港懷舊風味，以及香港的在地生活。裡面有個系列叫做油麻地系列，這系列將香港擁擠的城市景像化作商品，油麻地在香港人的印象中就是這種擁擠而破舊的老城區，而今翻身一變藉由新的概念下去創作出許多的明信片到生活用品，其實還頗有趣。

所以在朋友殷切的詢問要幫我帶什麼的時候，於是想到了這個牌子
托他幫我帶一個馬克杯回來，但是前提是，他們要找的到......
(我真的不覺得香港是一個友善的都市，更不覺得他是一個你有地圖就一定找的到位置的城市...)

我需要有回饋的對話欸

對於感情

要從好感出發，到怎樣的程度才有把握告訴自己這是對的選擇？
火花如果消逝在不甚熟析的談話，那是不是意味著這段好感與告白之類的失敗？
自己也還在摸索什麼是正常的對談，意有所指的明示與暗示
可是如果連火花都擦不出來一丁點的星火，是不是，我應該坦然釋懷並且換下一個對象，哪怕那需要更久的時間...！？

承認自己因為種種窘境有些挫折，原因不只是對談勉強不來的代溝
還有我感受不到回饋，那種我付出了勇氣去談話，卻沒有太多的徵兆顯示我有所回報
究竟是我太遲鈍還是不同背景的殘酷現實就硬生生的劃開誰與我的關係。

是我釋出的善意不夠明顯，還是外力因素讓誰無所調整，還是最根本的是那只是我一廂情願的想法，事實上什麼都沒有，只是給個善意的推拿...

最近有太多不愉快，對情感生活方面。所以似乎惟有轉換注意力，才能讓自己屏除雜念...

想像

於是我又開始發想關於幸福的泡影
結果，卻醒來

像上次我夢見

夢中我做了一個關於與分離有關的夢
而我醒來美好依舊在...
祇是，當層層的夢境攀爬出現實裡
發現，這是我做過最殘忍的夢境...

於是我又開始幻想著關於未來
會不會，再追加一場殘忍的表述著我的孤單，的夢。

窘言窘語

小小的防衛過度膨脹了
你不要看見
你不要聽
你不要相信

這時候的我的一舉手一投足
都有好多好多的窘境

距離下一次爆破

獻給ｎａｏ

Always Along

氣勢說

【闊】 說:
最近有趣聞嗎?
xxx說:
我的趣聞都寫在spaces上啊...
【闊】 說:
不是奇摩上阿
xxx說:
不耶...yahoo那邊是"愛面子文章"...
【闊】 說:
靠腰
xxx說:
spaces才是真正的生活...
【闊】 說:
真坦白
【闊】 說:
哈哈哈
xxx說:
你都沒在看我的spaces喔...
【闊】 說:
嗚~
xxx說:
那錯過好多精彩的事...
xxx說:
那你
【闊】 說:
該不會有刪除這件事吧
xxx說:
嗯啊...
【闊】 說:
.......
xxx說:
有些過程會被我刪掉...
xxx說:
但大部份都有留下來la...
【闊】 說:
like what?
xxx說:
跟瘋子網友的對話...
xxx說:
讓我起杜爛的話...
xxx說:
就會全部刪掉...
【闊】 說:
你這話好有氣勢喔
【闊】 說:
good~
xxx說:
-_-...算是人小志氣高嗎...
【闊】 說:
要這樣解讀也不錯啦
【闊】 說:
哈哈哈哈
xxx說:
('.')...哇...那我什麼沒有...志氣最多...
xxx... 說:
可以拿去擺攤了...
【闊】 說:
=.=
【闊】 說:
志氣一瓶五十
【闊】 說:
ㄜ 好冷
【闊】 說:
sorry
xxx說:
你買三打...算你45...
【闊】 說:
有差嗎?買了也不會是我的志氣
【闊】 說:
天生不夠殺氣
xxx說:
哈哈
...
【闊】 說:
講靠要還會被嫌娘呢
xxx說:
嗯...真的耶...
【闊】 說:
哈哈哈
xxx說:
一人一種命...-_-
【闊】 說:
這句話是要用台語吧
【闊】 說:
good~


當我聽到"起杜爛"跟"一人一條命"的時候，我終於明白了什麼叫做"氣勢"...

有天

我也會靜靜的在彼端看著垂平的寧靜





執手...

關於不飽和與不盡完美

還有好多，不真實的夢

小小的在暴動

當我小小的希望都投注在那六小格的刮刮樂，用盡希望換來的是一碗四神湯
才知道鬍鬚張在人窮困的時候還會強迫中獎，用半價換一碗湯。
當我大大的努力都砸在生活各式各樣的正向思考，卻還是會在路上摔倒、上班遲到
才知道時間對我來說有多麼刻薄而我又是多麼的渺小，竟然把自己搞成這樣。

一個人的時候是自私的個體戶，久了開始群體生活的時候會變的恐懼，恐懼那不存在的自我消散，即便那自我早就不再是一張完整的白紙，總還是會想要換來一點渲染的空白，哪怕只是一點點，多個幾分鐘沉澱的時間，自己與自己的呢喃，佯裝是對白，其實是寂寞也是最有力量的在場証明，證明，證明世界劃分你我他，證明我是我，你是你，證明個體，哪怕只是眾多群體中的小小一粒塵埃，也足以鎮壓暴動中塵沙滾滾的一個人的小小的情緒。

我所需要的，就像誰說的，是吸收。是將來自周遭零零雜雜的種種，劃歸在我，這就是，補完計畫吧！？而現在，關於昨天的、明天的、現在的，全都是一個複雜而難以歸類的情緒，依舊在安眠藥的空襲下暗自暴動矛盾衝擊著。也只好，帶著暴動進入睡夢裡，等待破曉與黎明...

幹，明天聽說是個雨天.......

漫畫店裡的功課：關於【新世紀福音戰士】、EVA的那些...

前些日子MSN上出了這樣的對話：

我的暱稱_福音戰士出劇場版啊啊啊啊啊....!!!!!
Caii：「....你好宅喔!!」
(約莫過了五秒的靜默)
Caii：「可是我也想看」「聽宇多田的Fly me to the moon....」
【闊】：「=.=」
【闊】：「....其實去看海洋堂與御宅文化的時候，我內心極度亢奮...羞~」

很宅嗎!?我不覺得!!!
福 音 戰 士 欸!!那簡直酷斃了!!!
有很屌的打鬥場面、絕對哲學性的探索、都會恐懼及科技恐懼、戀父/母情結、同性情結、宗教意涵。
不再是以前那種鋼鐵機器人飛來飛去的舊時代 (我說這些很沒說服力，因為爸爸不讓我看漫畫...)，而是絕對有深層探討空間的生化人被冠上宗教聖者執行人類殘破的命運...!!!
很酷炫吧!?另一個動畫迷的朋友提醒我還有關於【攻殼機動隊】等傳說中的經典。連教授都花了一學期不斷向我們展示日本動漫的原創性概念的發展。

日本動畫的文化層面似乎遠遠超過我們有限的創造力與想像力了

如果從原創性概念出發，我真的不覺得這有什麼好宅不宅的。就像我會喜歡【科洛佛檔案】裡面手持DV的概念以及它毫無敘事能力的劇情，或許根本也不算是劇情...，但那概念，及隨之而來的效應能發酵多久，我想時代會幫它們做個交代，而突破，本來就是一件很有意義的事情。

然後我今天做了一件最有意義的事情，那就是在漫畫店裡找出新世紀福音戰士的漫話開始複習，準備應付4/18號即將上映的最新劇場版。連同所有動畫我也都打算再上映前跟朋友借來全部復習過一遍。

有趣的是，爹娘自小沒收了學生太多的漫話與小說，他們只准我翻閱金庸的武俠小說，其餘的日本漫畫在他們眼中一概視為低俗而毫無精神價值的垃圾。也因此，我很老實的說，我真的沒有看過日本漫畫，至少沒有習慣，看了也都會忘的精光，我甚至沒有好好坐在漫畫出租店裡呆上超過半小時...。今天卻破了例，我花了足足三小時的時間看完前五集 ( 原諒我的速度，我真的沒有看漫畫的天份 )，頓時覺得有種驕傲與充實的感覺，像是心靈又被補充了些概念與想法。

如果每個時代都有一個經典，上個世代是【聖鬥士星矢】、緊接著的是【七龍珠】，輪到我們這個年代，喜歡影像風格強烈的我們這一小群人，則擁護著【新世紀福音戰士】。

我可以很直覺的說出我喜歡影像裡表現的空間概念與核心概念有多麼酷炫。雖然我沒有收藏模具的嗜好，但是每次聽到EVA出現在我的腦裡，身上的血液沸騰，幾乎可以想見初號機暴走以及宇多田的歌聲。就連北美館的「海洋堂與御宅文化」，也讓我內心洶湧沸騰，卻還要隱藏對福音戰士的熱案以及容忍那些變了調的萌系公仔，雖然我不能也不夠格去否定萌系存在的必要，但我總可以很驕傲的將那些排除在自己的眼光之外，我想，這就是身為影像美學擁護者的清高吧!!!!!!!(這麼說會不會被很多人圍剿)

很多功課還沒做足，等到全部復習完畢，我打算來做個簡報算了!!!敬請期待!!

【黑金企業/There Will Be Blood】安靜也是暴力

前些日子跟朋友去看了黑金企業。這一向不是我喜歡的題材，其實。
可是頂著奧斯卡諸多提名與獎項的光環，至少也勾起了對這些描述慘澹陰暗人性電影的好奇。
所以還是走進戲院，雖然我很擔心，會不會我又開始想抽菸...。

這次並沒有抱著什麼很幽默的心態，至少與看險路勿近的那時相比，收斂了些。也許是兩部電影有部分值得被放置在一起討論的空間。雖然我們看完都很清楚這是兩部無法相比擬的影片，最後落得在奧斯卡上廝殺的活像是絕戰紫禁之巔。

也沒有打算去評論什麼?因為我一直都只是淺嘗即止，對很多電影如此，對很多東西如此，我不否認自己的領悟力在欣賞這件事情上，很晚熟。但基於怕自己忘了如何受到電影的影響，所以把它在這邊做個交代。


【黑金企業】的內容，讓我聯想到【刺殺傑西】，或是早些年的【馬奎斯的三場喪禮】，但【馬】片可能比較貼近【險路勿近】，但我並沒有看【馬】片...。

安靜卻激動的鏡頭、客觀卻險惡的敘述，是看完電影後大致上的感想。走的全然不是那一套我們以為得獎大作該有的模式，試想如果沒有奧斯卡的光環，那它的票房可能會有很大的落差。奧斯卡就像是換了一套胃口，又或者是這些小眾的、前衛的、具原創性的作品在21世紀得到大大的鼓掌，反正，學院派換了一套標準，在所謂世代交替之中，下一個主流浮上檯面了，這兩部片也許只是拋磚引玉之作。

如果要拿黑金跟險路做比較，那我寧可選擇黑金跟傑西做對比，並不是論高下談輸贏，而是有很多值得發揮的空間。如果在黑金裡石油是一種財富，那【刺殺傑西】裡的傑西的光環，相對而言也是男主角夢寐以求的虛榮。黑金很務實的把分內的核心思想完整交代，而傑西則意有所指的暗示著主客間的矛盾：男主角與傑西的互動，始終是個自我與夢我的追求。這一點又讓我想到【天才雷普利】裡麥特戴蒙與裘德洛的客與主間的互動。偏題了，黑金只是靜靜的，卻孔武有力的讓鑽石油的鑽子，暗示了生死、預告了殘廢、宣示了財富，也誇耀了財富背後所付出的代價，以及伴隨財富而來的人性種種，衝突的張力不單只存在於教會與油商，涵括了信仰與現代資本、收納了信仰的真假價值與財富權力的虛空與爭奪。甚至存在於階級(油商與牧民、教會與信眾)、存在於生死與延續，牽涉到了道德與敗德，愚民與奸商...。

沉默的力量是片中因為爆破而聾的男孩，冷著眼為油商做了最終的審判。也許男孩的地位是虛假的，可是枷鎖在油商身上的力量卻是真實而沉重的，從他聾去、被送離、出拳、到他結婚甚至是離去，油商卻也反駁不了，沉默的那股力量，即便是在這樣客觀的敘事鏡頭之下，卻更加突顯家族的力量，是油商內心渴求的，卻一直得不到的幸福。堅毅果斷的油商送走了養子、殺死了偽親人，接回了養子、殺死了姻親，極端的渴望在油田，在黑金中。彷彿如神父所言般的罪人渴望被原諒，卻不是信仰而是對家族的某種感懷，最大的幸福就在於和兄弟在海邊的赤裸坦誠相見、最大的悲哀卻是當下發現了一切的虛假而起了殺念。

其實在安靜的敘事裡藏起了很極端的暴力，衝突的對峙像是緊繃的弓弦，在故事開始時就在不斷累積存續那力道，直到殺意興起，劍已發出，再也沒有阻止油商最暴力的言行舉止的力量...。再如何幽默的處理人性難堪之處，如神父對油商的八結，也都換來最丑角般的死去，以幽默的方式死去，卻是信仰到最後淪落的證據!?

打到這裡，忽然覺得我似乎沒有消化的完整，所有這些衝突都只是看到了，感受到了衝突，可是理不出頭緒，可以說是因為它的敘事方式太過客觀而冷靜嗎?那種秉持中立卻又對衝突的兩方毫不留情的摑巴掌：當油商把神父打倒在地的同時，能分辨的出他對收養的孩子究竟是愛還是一種財富失去的遺憾!?又當神父在教會中對油商的污辱與摑掌間，更突顯了神父自身人格分裂的傾向。一來一往的衝突讓戲劇元素很精彩，我想我一根菸都不會抽...。(也許會有一根啦!?還是因為，太激動而想舒緩一下而抽...)

這讓我想到陳可辛，想像每個毛孔在鏡頭面前綻放的淋漓，每個情緒被放大到無以名狀的，一點讓觀者有點覺得，也許是血脈噴張、也許有一點害羞(把周迅、金城武的毛細孔攤在大螢幕上給你仔細檢視，總會有一些些的害羞吧!!!哈)。黑金裡則用了更多的基本架構，撐起了那種讓人覺得寫實到不甚舒服的情境，更巧妙的用不同的鏡頭配置、角度、誇張的特寫，讓人對那過度的寫實感到有些靦腆，當然靦腆只的不是讓你微笑的那種方式，而是有點處境尷尬的窒息氛圍。

看完電影滿是悲觀的、灰色的那些想法。或許本來就不夠樂觀的人，導演也沒打算讓你好好走出戲院，除了深深一長嘆之外，也許多了點世故的滄桑感。在人潮散盡的戲院外抽幾根觀後菸，更感覺內心對人性尚存的一點點的希望都隨著菸屁股埋入煙灰燼裡...。

題外話再一些，無法忽視大西部荒涼滄桑的美麗之【刺殺傑西】，兩部片表現了不同的寫實，卻同是最暴力的美學折衝，傑西裡面死亡異常的美麗，子彈劃破寧靜與恐懼，斃殺了交錯的主客重疊影像；黑金的暴力來自於誇張突顯的寫實，情境的寫實，氛圍的營造，在在避開了死亡卻能依舊讓人敢受暴力的存在與壓迫。我會喜歡刺殺傑西裡死亡的美麗，卻也慢慢可以理解在這些大西部懷舊影像中，死亡所表徵的解脫，卻是如此美麗。

愛情的樣子

爭論中，我們執著於我們所探討的愛情的樣貌。然後，我們終歸回到了同一條路上，那種發自內心到外在表現的，內在的渴望。

不管是從時間來看，或是從經驗裡得到的教訓，我們都是渴求，並且賦予了我們所謂愛情的期望，那幾近於激辯的談話，堆疊了滿是的我們投注的想法，灌溉在未得到的對愛的滿足感。你對於另一半的不安全感，我對於愛的膚淺愛的尚淺的基本對愛的想像與需求，我們各自表述了一套我們加以經過邏輯思考而形成的概念。

也許我的確在這一塊仍有太多缺陷。我已經錯過太多，機會。已經忘了太多，對愛情本質的堅持，就想跨進理想型裡的那一塊，是你所不能認同的。而你殷切反覆提及的是經過雙方努力而形成的共識與妥協，卻是我無法想像，甚至我不願去信仰的對愛情的犧牲。我知道那似乎是政治正確的方向，但就姑且讓我以為，在我仍舊拋不開重建立起的尊嚴與對愛的理性基礎之上，任我自由發想。直到我願意停泊下來，我會把脫落的結痂屏除在我意識型態之外。

於是，在我酒精作祟後緩慢凝滯的清醒過程中，我開始想像我們試圖留在MSN上的副標題：「愛情的樣子」，是怎樣的一個過程。卻依稀可以見到兩個對現狀不滿足的怨嘆，你跟我，看似追求不同的愛情模式、不同理解愛的方式。可是卻同樣是來自於同一方的遺憾...。你用希望來肯定愛情該有的樣貌，而我用傷口肯定愛情與生活衡量下來的取捨，你選擇了正面給予愛情寄望；我選擇了給予愛情更鬆散而實際的理由，因此我可以更追加自己存在的價值。其實，我們不都在做著同一件事情?給予面對外來應有的態度與希望。

也許當自己逐漸發現大家走在同一條路上，那所有的紛擾就減少了意義。也許在異中求同的過程中，我們也終將找尋到更多的救贖。

【險路勿近/No Country for Old Men】

「你不覺得有些電影在家租來看就好嗎?」
「是！可是，就是那些電影會讓人看到一半走出房門外抽根菸再回到電腦桌前看完，也許，還不只一根。」

並不是說電影不好看，而是如果不夠高潮迭起，或是不夠拉近觀者與電影本身的距離，反而會有些，也許是因為沉重、或某些不可抗拒的外力因素，而有了想抽菸的衝動。那就浪費很多看電影的時間，也就不夠一氣呵成。也許會有這樣的反駁：「不過就是一部電影嘛!!!」是，所以才更要專注的把時間都交給電影院，不要有太多的時間在，考慮要不要把會讓人走出房間的電影看完...。

以上，都只是一些對於要不要進電影院的一些mur mur。

不過我想，「險路勿近」就是一部會讓人極其想抽菸的電影吧!?至少對身為菸槍的我是這樣的。走出電影院的時候，我對我手上的菸是 marbolo 而不是 Dunhill-Fine cut 而感到很遺憾( 因為很長... )。也太沉重了吧!?

大概會有一支菸，是因為太過沉重而抽。第二支菸，會是因為太冗長而抽。第三支菸，會是因為看不太懂其中奧秘而抽。至少，各路的影評與奧斯卡的光環加諸它身上，因此，我們更沒有太多質疑文案裡所寫的那些，關於人性的、關於讓它摘下眾多獎項的理由。
所以最後第四支菸，就讓我為自己的膚淺愚昧而抽吧!?!?


但的確，看完不會說它不好看。它絕對不是，頂多不那麼好咀嚼罷了！好歹它算是一個很幽默的故事，在沒有額外配樂與花俏的剪輯裡，它很出色的表現出某種屬於黑色的歡愉。你不會想像的到，當一個瘋狂殺手在一一獵殺了所有相關與不相關的人之後，依舊保有殺手該有的敏銳、殺氣，瞬間，他被車撞了，我也笑了。那被建立起來宛如魔鬼終結者的殺手，出車禍了，骨頭岔出來...。一個片中行蹤如魔的強悍邪惡力量，在鄉間小鎮被車給撞倒了。台詞也是多有笑點，但都是黑的，不潔的，唯一純潔的女性角色，被刻畫的有那麼天真到幾近於愚昧，但矛盾的是你總可以在她身上找到片中絕對的良知。
但是，無知還是要付出代價的，至少，柯恩兄弟讓她死的不慘，也就是說，死的一點戲份都沒有。我很喜歡他們的安排，總是那麼機智，那麼高傲，卻不忘自嘲一番。

回歸正題，我跟朋友一直在想為什麼片名叫做【No Country for Old Men】。片中的確多次感慨世態炎涼，回顧過往，那個警長不用配槍的日子。而現在，殺人犯案不再需要適切的動機，兇手變的瘋狂而喪志。所以當退休的警長說著自己的夢境，他說夢裡的父親比自己還要年輕個20歲，就這麼騎著馬在前頭，他知道父親會在那裡的寒夜中生著火，等著他。他知道那個20年前的美好與祥和，就在他夢中的前方，而不存在於已然荒腔走板的現實裡頭。也許，沒有老人的國度，指的正是回首遙望過去的美好，而現實的渾沌卻只叫人更加思念與感嘆。

電影步調其實是緩慢的，從殺手安靜的、異常殘忍的擊斃了副警長開始，一連串的人都死的莫名所以，加壓氣槍在片中未免也蹂躪了太多無辜的性命，當殺手以擲硬幣決定店員生死的時候，其實是他慣有的原則不適用了，他已然瘋狂到需要跟著準則而殺人。在這個沒有犯案動機的年代，瘋狂足以解釋一切。殺手追著錢跑，錢對殺手而言沒有意義，意義在於殺人的執著。而遲遲不肯聰明的換個手提箱裝錢( 看的大家覺得他怎麼這麼傻 )，以避免被追蹤的退役軍人，從開始發現滿滿的現金裝滿在手提箱裡，到後來將錢丟入河岸邊或者說要將錢拿給女人，這一連串對錢的掙脫，也許我猜，是它得獎的原因。人性亙古不滅的貪婪與犧牲，但真的要往這方向去想，又覺得累贅，寧可想做是，當殺手要你死，你不得不死，除非你幹掉殺手，或是對他的腳上送上幾顆子彈，還有，最好不要有親人，否則殺手會比你容易找到他們並且讓你痛苦。這部電影更告訴了我們，在殺手橫行的漠洋裡，正義一無是處，Tommy Lee Jones飾演的警長就只能感嘆，他在電影中的工作就是發表旁白。而殺手都很無敵，甚至會幹掉花錢請你的人、也會自己修補傷口整裝待發。至於，岔出來的骨頭，他要怎麼辦，想必是他有自己專屬的整骨師吧!?

因為此種電影不是我常看的，至少上一部想是「Kill Bill」吧 ( 因為有一堆瘋狂殺手，而且是俊男美女瘋狂廝殺 ) !!所以很難去映照人物、故事、等電影呈現出來的東西，所以也就格外輕鬆的拿笑點來看電影，可是看著還是讓肚子整個揪在一起，柯恩兄弟今年抱走了眾多大獎，可惜的是沒看過之前他們的作品，意外發現他們竟然也導了愛情喜劇【真情假愛/Intolerable Cruelty】還有【巴黎我愛你/Paris je t'aime】裡的吸血鬼與旅人的愛情故事。黑色幽默一貫傳承下來，的確讓人期待下一部電影。但求每部都在電影院裡安分的坐著，就可以避免抽太多煙了。

至於電影所討論的人性，由於已經有太多人背書。所以暫且就以黑色幽默的角度看他好了。不然煙都要抽到第五根了，想必是還討論不完。

最後朋友說，他真想在殺手被車撞的瞬間，加上文案：
「即使再厲害的殺手也抵不過車禍，行車請繫上安全帶」

我說：
「那片中的男子活像是個馬蓋先。」

我的後「搖滾」日記之爛梗一直提。

其實跟現況沒有關聯。

只是在經歷香港行前一晚的失眠所導致的虛空，我就點閱了你們的官網。
洋洋灑灑的，滿是飄逸著四個年輕人所經營出來的成就。這背後也許有更多人，但不在我思考的範圍裡了，所以簡略。

最近新認識的朋友，有些很喜歡你的音樂，你們的音樂。
那是幾個孩子，那是幾個聽英搖的少年。
他/她們做了牌子，上面寫滿了你們的名字，寫上對你們的認同，載錄了他們對你們的崇拜。他們有搖滾的精神，他們照片裡除了紀錄你們的表演，也用他們自己的眼光記錄了搖滾的信念，不只是每一場音樂季、樂團節、還有他們的生活，文字，都在用搖滾的核心去表明了他們所屬的次文化族群。究竟，搖滾，能被當作形容詞用來形容怎樣的生活型態？是那些過於反叛的，屬於david Bowie式的華麗、還有Bob Dylan般的詩意，這兩者早已豎立了搖滾的典範與經典意義。或是【成名在望/Almost Famous】裡對搖滾的界定，還是【搖滾芭比/hedwig and the angry inch】裡那般對搖滾的無奈，至少，是對於性別而後信仰的無力感。又或者是【搖滾世代】裡的正反衝突、【九歌】裡的搖滾式性愛，是【革命前夕的摩托車日記】、【愛情不用翻譯/ Lost in Translation】、【凡爾賽拜金女/ Marie Antoinette】的配樂？關於書本、電影、文字、照片、生活的種種，到底什麼是搖滾，我怎麼還是不清楚，可是卻依稀摸的到，你所描繪過的、你讚揚過的，搖滾的日子。甚至，慢慢的從你搖滾的日子，我聽起了我的花草系搖滾、找到自己耳朵舒坦的搖滾樂，不經意之間，你的搖滾改變了我看世界的某種方式。是比較有趣了些，或者，好吧！它改變了不少我的信仰。

我拾起耳機聽的竟是你過往嚮往的青春狗日子。(這是一個很搖滾的說法...)
我喝的酒，有你狂放不羈的年代，摻雜其中。
我只是在小酌，只是在消費，一個幾乎不成型了的你。
於是你們有數不完的表演記憶，我有我數也數不完的搖滾日記。

然後我開始思考當我重新把你又拖上了檯面，多少人會說：「你究竟好了沒有?」或是難免下次又有人冒出頭來說我就是看不開。諸如此類的行為，實在是很不搖滾的精神。對著過去的緬懷，用力的潑灑著狗血所嗆出來的眼淚，是不是就是一種很有古味的搖滾見證?是不是就可以像是畫面裡崩洩的主唱甩著mic，嘶吼出對既有壓力的抗爭。抗爭，本來就是一種搖滾。

可究竟這是濫情還是搖滾?

濫情當然...
所以我開始收起了欲「搖滾」的俗套，成為標準化成人該有的樣子，像是替天行道裡的富翁人質，他說：他也有憤世嫉俗的年輕歲，抗爭、社會運動、左派思想、激進分子，但是他收起了那些，而他現在是資本主義下的一枚棋子，他是個百萬資產的棋子。
當然我們不會是百萬富翁，可是我們不是卡斯楚，我們無法一輩子，對信仰做膜拜。想說的是，時間早就跳躍到了下一個進程，而我對你的想法，只有兩個字-搖滾-這個空泛的字眼。就當這只是一段，對自己的辯護。其實，是多麼不重要又瑣碎的交代...。
好一個失眠夜的思考，卻是在不失眠的夜晚，在我從香港回到台灣之後所做的附註。把文章起始的那天(2/27凌晨)到現在(3/2凌晨)做一個連結。

【蓋世奇才 /Charlie Wilson's War】【深夜加油站遇見蘇格拉底 / Peaceful Warrior】

今天打破了一個杯子。可腦海中還有【蓋世奇才】裡禪宗與男孩的故事橋段，我試著說服自己一個杯子的碎裂，意味著新的開始。

然後，拿出之前在餐廳工作時老闆送給員工的聖誕禮物，英製骨瓷馬克杯，斟滿開水，嗯...，其實，也沒有比較好用，手握把的設計並不好用，容量又小。【蓋世奇才】裡不斷闡述的「塞翁失馬焉知非福」，顯然在我的生活中沒有套用上，至少，接軌的很不倫不類。

與 其說【蓋世奇才】在商業包裝下呈現出幽默喜劇的「類型」，不如說它更帶著強烈的矛盾與自省。表面看似歌頌一個真人真事的文本，實質上卻賞美國過去事蹟了幾 個狠狠的耳光，在美國國旗揚旗飛舞的天空之中，整部影片宛如一份成績單，載錄了美國自詡為正義使者的功績，卻又處處留下那自傲的、不負責任的態度。以致冷 戰時期對阿富汗的援助，在時間走到21世紀的時候，卻也讓阿富汗成為對抗美國信仰價值的恐怖主義大本營。
很諷刺的結束了查理威爾森的戰征。

最後電影不忘留下註腳：

『美國總是很光榮的改變了全世界，但也總是留下一堆爛攤子不好好善後...』
“These things happened. They were glorious and they changed the world… and then we *****ed up the end game”) by Charlie Wilson

讓 我覺得實用的幾句電影小功能，在於它禪宗與小男孩的故事。整部片大概遵循著這樣的脈絡前進，是非對錯其實都有各自的優缺利弊。你抓住了好的當下，卻也因此 導致了日後的苦痛，也是因為這樣的概念，讓我今天把租回家的【深夜加油站遇見蘇格拉底 / Peaceful Warrior】做了聯結。

【深 夜加油站遇見蘇格拉底 / Peaceful Warrior】強調的世活在當下的此時此刻，屏除雜念完成當下的、認同、樂在其中，不去關注那些未來、那些瑣碎的困頓人心的雜念雜質。也許夢想，也算是 某種雜念，他阻礙了我們前行的力量，我們需要的只是認清此時此刻，每個當下，都有個事件在發生，我們所該關注的是，現在、是過程、是認清自己的需要，面對 自己的恐懼，把握，還是把握當下。

雖然丹米爾曼的故事就像是勵志文學般灑狗血，但是認清這個事實，或者說仔細去想這其中的必要性，或許正是汲汲營營的我們所缺乏的，所以我們傷悲、我們失落，我們總是在追尋未來的遙不可及，卻忘了當下的自己是否樂在其中、或者，是否從中得到滿足？

蘇格拉底的真實性其實也許被丹米爾曼過度誇耀，但是如果真的去在意他所要表達的內涵，不得不說非要到最後一刻我才覺得這部片的確偉大，偉大的地方不在於它又詔告世人一個已經聽膩到忘卻了的道理，而在於「實踐」。
我們都需要去實踐這些我們理解並且幾近遺忘的大道理。我們都需要深切的體悟影片裡傳遞出來的訊息並加以實踐，才會對此電影有所共鳴。

但我不得不承認我在看的過程中，三次打斷，不論是抽菸還是吃晚餐，重點是最後一刻的畫面貫串了整整兩小時的電影，而也因此知道自己每日愁雲慘霧的面對生活是多麼奢侈而極度糟糕的態度。

嗯...我想，也該是時候去睡覺了...

跟著奈良美智去旅行

因為朋友的關係，所以第一次走進狹小的試映室
總數不過三十個座位，廁所就在投影的白幕旁的小門進去
比簡報室還小的空間，坐著各路人馬，也許是媒體，也許是親友
也許只是像我一樣，不抱著多於期待的準備電影的播放，想說不看白不看的心態
誰知道卻看見了一種對藝術的初衷與執著

時空悠長的從05年到了06年，錄像裡的奈良美智從韓國粉絲會的過程到一連串密切的與他人一起工作，從最初強調一個人作畫，到最後開始一群人工作，原先既有的奈良美智，是被強調能獨處-「以孤單與疏離感」作為創作源動力的藝術家，到巡迴展覽過程中學習著合作與共同完成夢想的群體生活，創作的模式儼然在錄像中被打破，既有存在的過去已然不復存在。他說：「我畫出了當初畫不了的東西，但同樣的，我再也畫不出最初的東西。」是那女孩、還是那過程輾轉改變了他看世界的方式，他意會這世界的方式？我們不得而知，猜測如果創作是個過程，那從「孤僻的」、「疏離感的」、「孤單的」，到「更去在意他人」、「學會了與人溝通與人合作」，是藉由七歲小女孩來看他自己的過往，進而在一次又一次的巡展中串起了合作的橋樑，完成了「A to Z」的最後大型展覽。

最後我鼓起勇氣在片商的推荐單上寫下短短幾句，卻又有很多惟有觀看才能感觸的體悟，是文字搔不到的癢處...

「全片以有機體的方式在蔓延，尋求創作之外更大的藝術意象，回歸到創作本身的初衷，我很喜歡這部影片，推薦給喜歡做夢的人。」

草間

一點慌張、一點期待
一些焦慮、一些愉悅

光芒遮蔽細節裡殘餘的剪影、耀光繽紛斑斕的誇耀著前景

伸手觸及的不是虛空，是在沒有方向裡的最好方向
站在高處往下審視這種種迷離未知的未來

格局大一些，就覺得好一些。